麦田守望者：我们一直在路上（讲述人：萧玮）
麦田守望者是“
北京新声”的主力军之一，这支老牌
乐队迄今仍十分活跃。首张同名
专辑由张亚东担任制作人，《绿野仙踪》成为当年排行榜冠军曲目，《在路上》也流传甚广，成为年轻人的热门词语。在2000年第二张
专辑《Save As》中，麦田守望者的曲风有了明显转变，低调晦涩的电子乐元素被广泛运用。之后
乐队便陷入了沉寂，知道2006年才推出新
专辑《我们的世界》。此时的他们已经签约太合麦田，主唱萧玮也有了另一重身份——绿色和平组织志愿者。
1994年底，我们组建了麦田守望者乐队。有个台湾公司想签我们，这个公司主要是做
金属乐的，他们觉得我的嗓音不太合适，希望能重新招一个主唱。我们当时的经纪人简巍就在《北京青年报》上登了个招主唱的广告，有特别多人来面试，经过好几轮的筛选，最后也没能找到特别合适的人，大家决定还是让我当主唱算了。后来，我们也并没有和这个台湾公司签约，现在想起来，也许当时这个公司其实并没有多大的兴趣想签我们。因为简巍的关系，红星的詹华带着许巍来看我们排练，觉得不错，想让我们出两首歌发在合辑里。于是我们1996年就签了红星，1997年就发了合辑《红星4号》，收录了我们的两首歌。
从刚组乐队开始，我们就各有各的工作，谁也没把做乐队当全职，只是兴趣而已。排练也不是特别多，1995年冬天，我们在画家村那边租了房子，相对密集的排练了一段时间。其他时候，也都是不上班的时候才排。乐队成立头两年，我们经常在Poachers
演出，那个老板是个
英国人，他很喜欢我们的
音乐，有段时间每周让我们去演一场。一场
演出给我们乐队2000块，这在当时来说是非常高的价钱。这2000块是不管观众来多少，他都会给我们的。当然，那个年代，只要是乐队
演出，来的人都不少。因为当时有好多人也想组乐队，所以一旦有乐队
演出，这帮人就在台下盯着台上的乐手看，有的看吉它手、有的看鼓手等等。包括后来我们知道，有一些年轻的乐队都是当时看了我们的
演出才决定要去做乐队的，比如说No Colour等等。
我们出完第一张同名专辑后，吉它手刘恩就离开了乐队。对于他的离开，我们都很尊重，也没有发生什么争执。因为接下来面临很多演出，所以我们很快找到了新的吉它手刘乐。在发完第二张专辑后，2002年红星基本上不干了，我们就自然而然的和它解约了。之后的两年时间里，有朋友帮我们联系过京文等一些公司，但都没有最终谈成。当时我们一心想着出双张专辑，那是我们相对困难的一段时期，我们已经准备好了作品，却找不到合适的公司来发。那时新蜂也想发我们的
唱片，但我和付翀的关系太好了，我不想和他成为隶属关系，那样不好。就这样，直到2004年底，在詹华和张亚东的推荐下，我们签约了太合麦田。我们后来才知道，其实宋柯一直特别喜欢我们的音乐。
过去的这十几年，没有一件事在我的脑子里最深刻，每一刻都是一样的，要说最重要，我觉得现在和未来最重要。我们要发新歌，歌得弄成什么样，我现在天天在想这事儿，我才不会想过去这十几年什么时候最珍贵。我们现在有工作、也做音乐，我们会保持这样的状态。好多人说音乐是自己生活的全部，我觉得说这种话的人就是骗子，没有人生活的全部只是音乐。
2000年的新裤子
新裤子：十年时间足以长大（讲述人：彭磊）
新裤子的那句“这是我们的时代”正是“北京新声”中最响亮的口号，这个由三个呆头呆脑的青年组成的乐队在不经意间就成了“
中国最具
现场活力与创造性的偶像
摇滚乐队”。在1998年首张同名专辑的封面上，三人的卡通造型恶搞着经典油画，同时宣布着
摇滚乐坛新鲜血液的到来。在2002年至2006年间，新裤子一度陷入解散边缘，直到2006年《龙虎人丹》的发表，在华语乐坛里再度掀起波澜。如今的新裤子已着手拍摄新歌MV，
新专辑的发表也指日可待。
上学的时候没事干，就开始听摇滚乐，组乐队，那时老觉得听重金属太麻烦了，就开始接触
朋克乐。出来演出了才发现，原来也有挺多人跟我们喜欢的一样，像地下婴儿、麦田守望者。1996年快毕业的时候，新裤子参加了第二次演出，一起演的全是重金属，也就是那次演出遇见了沈黎晖。那时他还没公司，出过一张合辑叫《摇滚94》，他说还想出个《摇滚97》，我们就去录音了，录的《I'm Ok》。后来《摇滚97》就成了《
摩登天空1》。
现在大家可能都明白了，玩乐队并不能给你带来什么，出专辑也不好让你一夜暴富。但那会我们还没想过这些，出了专辑就觉得特美。这是因为当时觉得之前的乐队都特别厉害，像“魔岩三杰”，但那都是被神化了。
十年时间也让我们都慢慢长大了，也适应中国这个摇滚乐的环境了。原来觉得摇滚乐是“死磕”，现在我们知道摇滚乐不光是“磕”，主要还是要有自己的想法。大家喜欢你是因为你的音乐能打动人，或者好听，听着不烦。我们可从来没“死磕”过，因为“磕”不动，技术不行。但那会又把技术不行当成特牛X的事情，认为朋克就得混，就得糙。记得刚认识无聊军队那帮人的时候，他们连排练都不排，直接上去演，脑浊的
贝司手连弦都不会调……现在回想起来挺逗的。
“北京新声”的乐队们也都有意与之前的乐队们做区别，比如大家起的名字，“地下婴儿”，“新裤子”，一看就跟以前特别猛的乐队名字不一样。大家心理上也都刻意地跟老乐队区别开，平时演出也老在一起，跟老乐队们没什么交流。
现在有很多人也更喜欢我们的老歌，写老歌的时候都特别真实，写的都是当时的简单的想法，有相同经历的人就有共鸣。但现在长大了，就不能那么单纯了，想的东西也越来越多，如果再傻呼呼地唱以前那些想法，就特别假了。我觉得人知道越多越没什么好处，现在尽量去找自己真实的感触来创作，对音乐也更认真了，你听第一张的时候，哪有什么编曲啊。那时也有好多意识，也喜欢Disco，但不知道怎么去表达。
《Bye Bye Disco》在2000年就写好了，但一直没出，后来翻老作品给翻出来了，又重新编了曲，正好赶上了大家的复古情怀。
我跟一般的文艺青年差不多，老是对这个看不惯对那个看不惯的，老觉得主流的流行歌曲不好，但自己又做不出来。现在不这么想了，不能因为自己做不出来就说人家不好，现在新裤子也离主流更近点了。我们也在努力尝试很多事，这些事可能跟钱没什么关系，比如我拍的电影《北海怪兽》，因为审批的原因一直没能公映，现在第二部电影也出来了，但以后估计不会再做了，老赚不着钱。
刘葆这十年来没什么变化，以前就喜欢Old School Punk，现在还是喜欢。尚笑2002年去了
日本后也没回来，也早已经不喜欢朋克了。别人去
日本都去看
the Cure、Blur什么的，他去
日本的第一件事就是去看Eminem
演唱会。庞宽在第一张专辑的时候就参与了，但那时他是摩登天空的员工，所以没有露面。前两张专辑的时候他还挺内向的，后来就逐步走到了台前。
尚笑走了之后新裤子挺困难的，排练特别少，刘葆也在忙些别的事，几乎都要解散了。后来庞宽告诉我他写了一首歌，关于什么
法国生活的，我们就去听，可听了半天没发现
法国在哪里，反而很像港台武打片里的歌，特土。正好赶上我们拍了个恶搞的武侠小片，就根据这个给改成了《龙虎人丹》——连这个名字都是随机给起上的。
原来我还做黏土动画，后来就放弃了，因为在中国也没什么市场。乐队也差点放弃了，但后来想想放弃和不放弃没什么区别。
